MEIN WERDEGANG

Seit über 30 Jahren realisiere ich HOLOGRAMME für Ausstellungen, Editionsprodukte sowie persönliche oder maßgeschneiderte Kreationen.

Wie wird man Hologramm-Designer?

Mein Beruf ist eine wahre Leidenschaft. Mein Werdegang ist von stereoskopischen Verfahren mit teils komplizierten Namen geprägt, wie Autostereogramm, Anaglyphe, Stereoskop oder Linsenraster.
Ich werde sie Ihnen vorstellen und dabei meine Erfahrung teilen.

Das Abenteuer beginnt 1994. Mit 25 Jahren, war ich Informatiker im französischen Verteidigungsministerium. Damals entdeckte ich die Buchreihe „Magic Eye“, die seltsame Bilder zeigte... Es handelte sich um Autostereogramme, die eine Augengymnastik erfordern, um ein verborgenes 3D-Bild wahrzunehmen.

Schon sehr an 3D-Bildern interessiert, aber noch nicht leidenschaftlich, war ich Mitglied des Stéréo-Club Français, der in jenem Jahr den Internationalen Kongress für 3D-Bilder unter der Schirmherrschaft der ISU (International Stereoscopic Union) ausrichtete.

Gemeinsam mit meinem Freund und Kollegen Franck CHOPIN haben wir eine Software entwickelt, um unsere eigenen Autostereogramme zu erstellen. Wir haben sie im Großformat gedruckt, um sie auf dem Kongress auszustellen. Es war ein voller Erfolg, und wir hatten sogar das Glück, einen schönen Artikel in einem Magazin für Kommunikationsagenturen (BAT) zu bekommen.

Die ersten Aufträge strömten herein. Ich bat meinen Arbeitgeber um eine Beurlaubung und gründete die Firma MEDIA RELIEF, zunächst als Einzelunternehmen, dann 1997 als SARL (Gesellschaft mit beschränkter Haftung), als Franck CHOPIN sich mir bei diesem Abenteuer anschloss.

Autostéréogrammes

Die Autostereogramme

Eine Augengymnastik, um ein 3D-Bild zu entdecken

Im Jahr 1994 gründete ich das Unternehmen MEDIA RELIEF und ritt auf der Welle der Autostereogramme, die durch die Buchreihe „Magic Eye“ populär wurden. Diese ganz besonderen Bilder ermöglichen es, eine verborgene 3D-Szene zu entdecken, die nur um den Preis einer Augengymnastik sichtbar wird.

Der spielerische und geheimnisvolle Aspekt weckte damals das Interesse unserer ersten Kunden:

  • PepsiCola, Vache qui Rit... (Grußkarte)
  • La Bred, Maître Kanter... (Flyer)
  • Télépoche (Gewinnspiel)
  • ...

MEINE SCHÖNSTE ERINNERUNG

Und auch die wertvollste: die Zusammenarbeit mit Olivier LAPIDUS an einem Autostereogramm-Motiv, das bei der Entstehung eines Haute-Couture-Kleides aus seiner Frühjahr-/Sommerkollektion 1995 verwendet wurde.

TUTORIAL
> Wie man ein Autostereogramm betrachtet

Autostéréogrammes

Die Anaglyphen

Setzen Sie Ihre zweifarbige Brille auf!

Es ist wohl das beliebteste stereoskopische Verfahren: das mit den berühmten zweifarbigen Brillen. Obwohl es auf den ersten Blick recht simpel und von mittelmäßiger Qualität wirkt, hat mich dieses Verfahren sehr viel über Farbe gelehrt.

MEDIA RELIEF hat diesem Verfahren neues Leben eingehaucht, indem es die Qualität gedruckter Anaglyphen verbessert hat:

  • Aubade, EO Conseil... (Grußkarte)
  • FHM, PC FUN, IGN... (Presse)
  • Suzuki, JPG... (Verkaufsbroschüre)
  • Gillette... (Pressemappe)
  • Géant Casino (Weihnachtskatalog 1996 mit einer Auflage von 8 Millionen Exemplaren)

MEINE SCHÖNSTE ERINNERUNG

Wir hatten die Freude, mit Hachette Jeunesse an einem wunderschönen Projekt zusammenzuarbeiten: der Reihe „3D-ENTDECKER“ (weltweit in 6 Sprachen gemeinsam herausgegeben). Jedes Buch enthält 6 Doppelseiten mit Illustrationen, für die wir die 3D-Umsetzung übernommen haben; und die Brille wird durch eine Maske ersetzt!

> Eine Illustration der Reihe 3D-ENTDECKER ansehen

Autostéréogrammes

Die Stereoskope

Ein Gerät ähnlich einem Fernglas

Ein Stereoskop, auch stereoskopischer Betrachter genannt, verschmilzt das linke und das rechte Bild eines stereoskopischen Paares zu einem einzigen 3D-Bild: Es ist der Vorfahre der heutigen VR-Brillen.

Während die ersten Modelle des 19. Jahrhunderts wie Holzkästen aussahen, wiesen die von Jean-Michel BOLLIER in den 1990er Jahren vertriebenen Modelle ein ansprechendes, individuell anpassbares Design auf: ideal, um daraus ein schönes Kommunikationsmittel zu machen.

Unsere Fähigkeit, bestehende Motive in 3D umzusetzen, führte uns ab 1998 ganz natürlich dazu, mit ihm zusammenzuarbeiten und sein Produkt zu vermarkten. Dies war die Gelegenheit, unsere Werkzeuge und unser Gespür für das „Modellieren“ (also die 3D-Umsetzung) aller Arten von Kundenbildern ständig zu verbessern.

MEINE SCHÖNSTE ERINNERUNG

> Die 3D-Umsetzung des PEUGEOT 206 WRC

Autostéréogrammes

Die Linsenraster

Der 3D-Effekt bei natürlichem Sehen, wie ein Hologramm

Der 3D-Effekt bei natürlichem Sehen, wie ein Hologramm

Ab dem Jahr 2000 konzentrierte sich unsere Forschung zunehmend auf eine Lösung, die den 3D-Effekt unmittelbar wiedergibt, ohne Brille und ohne Augengymnastik.

2006 schloss MEDIA RELIEF eine Partnerschaft mit dem Musée RODIN für die Herausgabe einer Kollektion von 3D-Postkarten mit den emblematischen Werken des Bildhauers.

Ab 2008 ermöglichte die Beherrschung der Herstellung von Großformat-Drucken neue Anwendungen, die zugleich Interesse weckten bei:

MEINE SCHÖNSTE ERINNERUNG

> Die Zusammenarbeit mit dem Musée du Luxembourg.

Im Jahr 2012 änderte die Firma MEDIA RELIEF ihren Namen
und wurde zu LANFRANCHI hologrammes

Lange Zeit habe ich meine Kunden korrigiert, wenn sie von Hologrammen sprachen. Ich erklärte ihnen, dass „echte Hologramme auf der Interferenz zweier Lichtstrahlen beruhen, während Linsenraster zylindrische optische Linsen verwenden, die als optischer Selektor wirken“.

Aber schließlich habe ich verstanden, dass ein Hologramm im allgemeinen Sprachgebrauch einfach ein 3D-Bild ist, das man ohne Brille betrachtet!

So wird aus MEDIA RELIEF
LANFRANCHI hologrammes

So wird aus MEDIA RELIEF LANFRANCHI hologrammes.

Academy-Award-Trophäe

ERSTER PREIS

Im selben Jahr wurde das Unternehmen mit dem Gewinn des Wettbewerbs LENSTAR LENTICULAR PRINTING AWARD ausgezeichnet, und zwar mit dem Druck des „Beau Dieu der Kathedrale von Amiens“, der in Zusammenarbeit mit der Firma Art Graphique & Patrimoine entstand.

> Druck ansehen <




Hommage

Die Kollektion „Im Stil von“

Erste Ausstellung



Künstlerischer Ansatz

Zwischen persönlichen Experimenten
und künstlerischen Kooperationen

Zwischen persönlichen Experimenten
und künstlerischen Kooperationen

2008 bat mich der Leiter des Museumsshops des Musée du Luxembourg, eine Kollektion für die Ausstellung „De Miró à Warhol“ zu entwerfen und mich dabei von den großen Künstlern der Moderne inspirieren zu lassen: Was für eine wunderbare Herausforderung!

Über verschiedene Stile hinweg wollte ich daher mit Licht, Farben, Bewegung, Perspektiven, Volumen, Tiefen und Hervortreten experimentieren und spielen.

Diese faszinierende Forschung öffnete die Tür zu einer Welt unendlicher Möglichkeiten, die Technik und Kreativität verbindet und die ich seither unablässig erkunde.

ZUSAMMENARBEIT MIT KÜNSTLERN

Immer mehr Künstler interessieren sich für diese Technologie, um ihren Werken eine neue Dimension zu verleihen. Jeder bringt sein eigenes Universum, seine einzigartige Vision, seine Bestrebungen und seine Fragen mit.

Meine Aufgabe ist es, mich anzupassen und meine Expertise in ihren Dienst zu stellen. Diese Gespräche sind besonders anregend, da sie oft technische und kreative Herausforderungen mit sich bringen, die dazu zwingen, die Grenzen des Möglichen neu zu denken.

Es ist immer eine große Genugtuung zu sehen, wie sich diese Technologie anpassen und neu erfinden kann, um den Bestrebungen jedes Künstlers zu dienen. So nähren diese Zusammenarbeiten meine Praxis ebenso, wie sie die der Künstler bereichern.