IL MIO PERCORSO

Da oltre 30 anni realizzo OLOGRAMMI per mostre, prodotti editoriali e creazioni personali o su misura.

Come si diventa creatore di ologrammi?

Il mio mestiere è una vera passione. Il mio percorso è costellato di procedimenti stereoscopici dai nomi a volte complessi, come autostereogramma, anaglifo, stereoscopio o reticoli lenticolari.
Ve li presenterò condividendo la mia esperienza.

L'avventura inizia nel 1994. A 25 anni, ero informatico al Ministero della Difesa francese. Scoprivo allora la collana di libri «Magic Eye», che presentavano immagini bizzarre... Si trattava di autostereogrammi, che richiedono una ginnastica oculare per percepire un 3D nascosto.

Già molto interessato alle immagini 3D, ma non ancora appassionato, ero membro dello Stéréo-Club Français, che quell'anno organizzava il Congresso Internazionale delle Immagini 3D sotto l'egida dell'ISU (International Stereoscopic Union).

Con Franck CHOPIN, amico e collega, abbiamo sviluppato un software per creare i nostri autostereogrammi. Li abbiamo stampati in grande formato per esporli al Congresso. Fu un vero successo e abbiamo persino avuto la fortuna di ottenere un bell'articolo in una rivista destinata alle agenzie di comunicazione (BAT).

Sono arrivati i primi ordini. Ho chiesto un'aspettativa al mio datore di lavoro e ho fondato la società MEDIA RELIEF, dapprima come ditta individuale, poi come SARL (società a responsabilità limitata) nel 1997, quando Franck CHOPIN si è unito a me in questa avventura.

Autostéréogrammes

Gli autostereogrammi

Una ginnastica oculare per scoprire un'immagine 3D

Nel 1994 ho fondato la società MEDIA RELIEF cavalcando l'onda degli autostereogrammi resi popolari dalla collana di libri «Magic Eye». Queste immagini così particolari permettono di scoprire una scena 3D nascosta, visibile soltanto al prezzo di una ginnastica oculare.

L'aspetto ludico e misterioso ha allora interessato i nostri primi clienti:

  • PepsiCola, Vache qui Rit... (Biglietto d'auguri)
  • La Bred, Maître Kanter... (Volantino)
  • Télépoche (Concorso a premi)
  • ...

IL MIO RICORDO PIÙ BELLO

È anche il più gratificante: la collaborazione con Olivier LAPIDUS per un motivo autostereogramma utilizzato nella creazione di un abito Haute Couture della sua collezione primavera-estate 1995.

TUTORIAL
> Come visualizzare un autostereogramma

Autostéréogrammes

Gli anaglifi

Inforcate i vostri occhiali bicolori!

È probabilmente il procedimento stereoscopico più popolare: quello con i famosi occhiali bicolori. Anche se a prima vista sembra piuttosto semplice e di qualità mediocre, questo procedimento mi ha insegnato moltissimo sul colore.

MEDIA RELIEF ha ridato nuova giovinezza a questo procedimento migliorando la qualità degli anaglifi stampati:

  • Aubade, EO Conseil... (Biglietto d'auguri)
  • FHM, PC FUN, IGN... (Stampa)
  • Suzuki, JPG... (Brochure commerciale)
  • Gillette... (Cartella stampa)
  • Géant Casino (Catalogo di Natale 1996 stampato in 8 milioni di copie)

IL MIO RICORDO PIÙ BELLO

Abbiamo avuto la gioia di collaborare con Hachette Jeunesse a un bellissimo progetto: la collezione «ESPLORATORE 3D» (coeditata in 6 lingue in tutto il mondo). Ogni libro presenta 6 doppie pagine di illustrazioni di cui abbiamo curato la conversione 3D; e gli occhiali sono sostituiti da una maschera!

> Vedi un'illustrazione della collezione ESPLORATORE 3D

Autostéréogrammes

Gli stereoscopi

Un dispositivo simile a un binocolo

Uno stereoscopio, chiamato anche visore stereoscopico, permette di fondere le due immagini, sinistra e destra, di una coppia stereoscopica per ricreare un'unica immagine 3D: è l'antenato dei visori di realtà virtuale di oggi.

Se i primi modelli dell'Ottocento somigliavano a scatole di legno, quelli commercializzati da Jean-Michel BOLLIER negli anni '90 presentavano un design accattivante e personalizzabile: perfetti per farne un bellissimo strumento di comunicazione.

La nostra capacità di convertire in 3D le immagini esistenti ci ha naturalmente portati, a partire dal 1998, a collaborare con lui per commercializzare il suo prodotto. È stata l'occasione per migliorare costantemente i nostri strumenti e la nostra sensibilità nel «scolpire» (cioè convertire in 3D) ogni tipo di immagine fornita dai clienti.

IL MIO RICORDO PIÙ BELLO

> La conversione 3D della PEUGEOT 206 WRC

Autostéréogrammes

I reticoli lenticolari

L'effetto 3D in visione naturale, come un ologramma

L'effetto 3D in visione naturale, come un ologramma

Dal 2000 la nostra ricerca si è progressivamente concentrata su una soluzione in grado di restituire l'effetto 3D in modo immediato, senza occhiali né ginnastica oculare.

Nel 2006 MEDIA RELIEF ha stretto una partnership con il Musée RODIN per l'edizione di una collezione di cartoline 3D che raffigurano le opere emblematiche dello scultore.

A partire dal 2008, la padronanza della produzione di stampe grande formato ha reso possibili nuove applicazioni che hanno interessato al tempo stesso:

IL MIO RICORDO PIÙ BELLO

> La collaborazione con il Musée du Luxembourg.

Nel 2012 la società MEDIA RELIEF cambia nome
e diventa LANFRANCHI hologrammes

Per molto tempo ho corretto i miei clienti quando parlavano di ologrammi. Spiegavo loro che «i veri ologrammi si basano sull'interferenza di due fasci luminosi, mentre i reticoli lenticolari utilizzano lenti ottiche cilindriche che agiscono come un selettore ottico».

Ma alla fine ho capito che, nel linguaggio comune, un ologramma è semplicemente un'immagine 3D che si guarda senza occhiali!

È così che MEDIA RELIEF diventa
LANFRANCHI hologrammes

È così che MEDIA RELIEF diventa LANFRANCHI hologrammes.

Trofeo Academy Award

PRIMO PREMIO

Nello stesso anno, la società è stata premiata vincendo il concorso LENSTAR LENTICULAR PRINTING AWARD con la stampa del «Beau Dieu della cattedrale di Amiens», realizzata in collaborazione con la società Art Graphique & Patrimoine.

> Vedi la stampa <




Hommage

La collezione «Alla maniera di»

Prima mostra



Approccio artistico

Tra sperimentazioni personali
e collaborazioni artistiche

Tra sperimentazioni personali
e collaborazioni artistiche

Nel 2008 il responsabile della boutique del Musée du Luxembourg mi ha chiesto di ideare una collezione per la mostra «De Miró à Warhol», ispirandomi ai grandi artisti dell'arte moderna: che magnifica sfida!

Attraverso stili diversi, mi sono quindi messo a sperimentare e a giocare con la luce, i colori, il movimento, le prospettive, i volumi, le profondità e gli effetti di fuoriuscita.

Questa appassionante ricerca ha aperto una porta su un mondo di possibilità infinite, che unisce tecnica e creatività, e che da allora non ho mai smesso di esplorare.

COLLABORAZIONI CON GLI ARTISTI

Un numero crescente di artisti si interessa a questa tecnologia per dare una nuova dimensione alle proprie opere. Ognuno porta il proprio universo, la propria visione unica, le proprie aspirazioni e i propri interrogativi.

Il mio ruolo è adattarmi mettendo la mia competenza al loro servizio. Questi scambi sono particolarmente stimolanti perché generano spesso sfide tecniche e creative che spingono a ripensare i limiti del possibile.

È sempre una grande soddisfazione vedere come questa tecnologia possa adattarsi e reinventarsi per servire le aspirazioni di ogni artista. Così, queste collaborazioni alimentano la mia pratica tanto quanto arricchiscono la loro.